画出万物皆有的情感 姜维对世界以痛吻我 我却报之以歌

  
无过无我，有你有我，看你看我，不见不缘！ 这是姜维的心得。

        姜维，83 年 生人，出生在东北那片老工业基地的 辽宁东部，具体点，就是 桓仁县城。对于一个艺术生来说，考前的岁月绝对是人生经历中的一朵芳华。80 后 的这群生活在农村的孩子为了自己的艺术梦想来到大都市 北京 学习绘画是件多么荣幸而又艰巨的事情。他说，回忆起那时的日子真是叫人激情燃烧的难以忘怀。

       在他的回忆里，从小到大这是他第一次独自去这么远的地方，“ 记得那是 秋天 9,10 月份 的一个晚上，我们县里这届 学艺术 的 6 位 同学一起到客运站坐夜车去沈阳中转到北京。”东北的秋天已经开始寒风刺骨，那天晚上孩子的父母都去送行。大包小包，依依不舍,车站离别。

       从那晚上起，这些孩子不知道自己的未来是什么样的，也不知道自己能不能考上大学，更不知道学这些以后在社会工作中能不能有用武之地。懵懂的孩子到了北京，一到北京考前的老师在火车站接他们，“ 这是一位光头白胖的男老师。”

        在 姜维 的描述下，考前老师的模样跃然脑海，回忆那段岁月“ 我们什么也不知道，就这样跟着那个男老师坐公交车 938，到了 通州李老新村 跟我们老家差不多面貌的小地方。记得我们住在顶楼，没有床，打地铺，画班里还有几位河南的同学一起画画。北京的 9.10 月份 并不凉快，我们买了电风扇，铺上凉席，晚上躺在地上看着窗外的星星，时不时的有个大飞机从头顶飞过。那时的我们想家又兴奋。”

        回忆考前趣事：“ 记得我为了省钱，喜欢喝冰红茶，自己制作冰红茶，买点橘子精，绿茶，白糖，烧壶开水，一冲，用凉水在水盆里拔凉。给同学们喝，成就感啊！ 后来还煮茶鸡蛋，得到老师同学们的一致赞扬。说到这里，彷佛我们去北京学画画好像是在玩。” 而事实上，恰恰相反，其实每个人都在很刻苦很认真的学习、画画。考前班的安排，从 早上 9 点 开始画画，画素描，色彩什么的，晚上吃完晚饭，8 点 开始画到 半夜两点多钟 画速写。我们轮流做模特。”

       那时铅笔一捆一捆的用，纸张一摞一摞的画。我们不是去玩的，我们是来奋斗的，这是我们每个人心里默念的。

      “ 若水待人载之，若冰坚莹处事。若云飘摇向阳，若吾这般模样。” 在这个信念之下，时光如水匆匆过，转眼间过年了，老师不让孩子们回家过年，怕松劲儿。“ 在画班我们自己包饺子，写对联，看春晚，过春节。到了午夜敲钟声的那时间了，大家都忙着给自己父母打电话拜年，可是当时国家移动信号不是很给力，到了那时线路忙，总是打不通，真是急坏了我们。记得事后，听爸妈说起那个春节的夜晚，我爸妈他俩在街上放小鞭，捡人家放过的鞭炮未点着的大地红放着玩，可以想象那时是多么的无聊和想念他们的儿子啊。” 是以 千里思念化春泥，一抹牵挂两相依。

        功夫不负有心人，努力没有白费，到了艺考出成绩的那几日，录取通知书纷纷寄来。“ 我们都专业得到了不同大学的认可，我们都有资格去考我们报考的大学。我们这一届艺考生几乎全部考上大学。”

         能在寥寥几笔完美表现人物特点，将人物形态和五官描绘细致，精准的抓住人物的动态特征。

        仅仅是简单的几条线条，勾勒出脸部神态，虚实相生，形神具备。形象生动，活灵活现，层次分明，在他的画中，看到的没有粗糙，趣味生动。

        他的色彩，干净却富有魅力，他感悟这苦难，困难，不顺都是生命里不可避免的调味剂，只有尝尽酸甜苦辣，才懂得珍惜眼前，才能雨后见彩虹，见阳光。

        姜维 ( 1983年- )   
　　
        油画艺术家 姜维 出生于 1983 年 辽宁本溪，毕业于北航。

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       2020 年 10 月 9 日下午，在 南艺后街 一家名叫 胡桃里 的音乐酒馆里，郭海平 蹲在地上整理着画作，已经挂上墙的画，外面的塑料薄膜还没有撕。现场有些许凌乱，一场小型的画展正在紧锣密鼓地准备中。10 月 10 日 是 世界精神卫生日，下午 4 点，在 胡桃里 南艺店 举办的一场名为“ 明心见性 —— 南京原生艺术展 ” 的画展正式开幕。这场画展的“ 画家 ”都是 南京原生艺术工作室 的签约作者，他们是 患有精神分裂、双向情感障碍 等精神疾病的 患者。工作室的负责人名叫 郭海平，他告诉记者，这次展出的画作，已经被 南京药艺术馆 全部收藏，其他没有展出的画作将以 800 - 5000 元 不等的价格售卖。“ 说实话，我真的很舍不得这些画，我还想做个 原生艺术博物馆 呢！但工作室和我们签约的画家，都需要有 收入 维持我们继续走下去。” 郭海平说，在工作室成立 16 年后，他们要自己“ 造血 ”。

       第一间画室设在精神病院

       这场特别画展的一部分，是展陈 南京原生工作室 16 年 的发展轨迹。不同时期工作室的照片，沿着“ 时间 ”这一条直线次第展开，在墙上陈列。位于起点的这张照片，摄于南京 祖堂山 精神病院，时间是 2006 年。

       在走到 2006 年 这个时间点之前，郭海平 的人生已经足够戏剧化。高中辍学，后来进入南京塑料厂当印刷工人，接触绘画后一发而不可收。南京曾经的 文人沙龙、最早的文化地标之一的 半坡村咖啡馆，就是他创立的。2002年他将 咖啡馆 转手，之后他作画、做装置、做艺术展，成了专职的“ 艺术家 ”。

        接触到 精神病患者，是因为 郭海平 的哥哥是 精神分裂症患者，正是这个原因，郭海平 踏进了 祖堂山精神病院。在和院方沟通后，郭海平 在这里建立了一间临时 画室。当时，让 精神疾病患者 画画是常人无法理解的一件事，郭海平 也说，和患者的交流刚开始并不顺利，但在看到患者的画作后他折服了。“ 画画在大家看来无非是画得像不像、技巧熟不熟练，甚至画家们也都在封闭的经验里打转，但精神病人们画出来的是个完全陌生的世界，也是超级广阔的世界。” 郭海平 说，在这些患者的身上，他看到了 画画 突破规矩的可能性，看到了艺术的突破口。

       工作室的创始人：  看患者画画一看就是 16 年

       这次画展，门口陈列的一幅巨大的画作上画了一只 青蛙，作者是 田鹏。“ 田鹏 小学时就得过江苏省国际象棋比赛的亚军，是非常聪明的孩子，但他在初中时精神分裂，再也无法上学。”郭海平 介绍，在常人眼中，田鹏 不再是个“ 正常人 ”，妈妈担心他在家里憋坏，就把 田鹏 送到了 郭海平 的工作室。田鹏 刚开始并没有想画画，而是在画室坐了 三个月，也不打扰别人。三个月后 田鹏 拿起了笔，开始作画。

     “ 普通人看青蛙，就是动物，是青蛙本身，但 田鹏 画的青蛙是个媒介，他通过 青蛙，将人、自然 和 社会 融合在一起了。” 要将艺术明确解释给旁人听，有些困难，郭海平 口中 田鹏 画的青蛙，颇有些“ 只可意会不可言传 ” 的意味。渐渐地，田鹏 画出了不少有意思的作品，之后他成了工作室的 签约作者。

田鹏 画的《 青蛙 》

       艺术超脱现实的 玄妙，能在不少患者的画作中体现。在画展中，乾玮 的作品画面更为繁杂，他画的一杯菊花茶、一个切开的茄子、一滴藿香正气水里仿佛藏了一整个宇宙。

        郭海平 告诉记者，16 年来，在工作室里画画的 精神疾病患者 人数并不固定，有人来了一段时间后离开了，也有人还在继续。目前“ 签约画家 ” 有 20 多人，他们中有 精神分裂患者、有 双向情感障碍患者，也有 脑瘫患者、自闭症患者。他们使用的 画材 各种各样，水笔、马克笔、油画棒、彩铅 ……

      “ 这些人没有办法接受 常规的 教学，最不需要的是美术老师的教育。” 没有临摹的 范稿，没有人叮嘱“ 应该怎么画 ”，他们完全凭着自己的想象和直觉，随心所欲地画出来。郭海平 说他只是提供了一个场所、一个环境，给他们作画，他自己甚至是“ 仰望 ”他们作画。

        如今病情得到缓解的患者画画时很平静

        杨旻 这两天在为画展忙前忙后，走进画廊，他自然地与 郭海平 打招呼，告诉他小货车上的东西已经卸下来了，任务完成了。极为正常的交流，让人根本想不到，杨旻 也是工作室的“ 签约画家 ”。

      “ 我是 精神分裂症患者，只不过现在康复了。” 杨旻 告诉记者，2014 年 他和妈妈第一次从社区的讲座里知道了有这样一个画室，当时他患病有 七八 年 的时间，病情反反复复。发病期间，他会把妈妈打伤，衣衫不整地在街上跑 …… 杨旻 说，那段时间的情况都是从周围人口中得知的，自己一点记忆都没有，“ 但我知道很长一段时间，吃药都控制不住我的病情。”

        在 2014 年 之前 杨旻 都没有学过 画画，家里有画笔也不知道怎么使，“ 不知道是不是受画室氛围的影响，我就这么画出来了。”杨旻 从网盘里调出了自己的第一张画，画面像长了眼睛的迷宫，“ 刚开始还是单色的多，后来颜色越来越丰富。”杨旻 告诉记者，他的 精神分裂症 已经到了康复期，如今只需正常服药，已经 八年 没发病了 ，但仍然没有办法正常工作。现在他几乎每天都到 工作室，画画之外成了“ 义工 ”，给画室的各项工作搭把手，“ 现在妈妈也不用每天守着我，能放心去做点自己的事了。”

       杨旻 说他喜欢画画，画画是把自己内心的想法抒发出来，画画时他很平静。郭海平 观察，这也是绝大部分工作室签约画家的状态。“ 2014 年，在残联的支持下，我们在 南京 建邺区、鼓楼区 找了 两个社区 创建了 原生艺术工作室，能看到很多来工作室半年之后的患者，精神状态都得到了明显的改善，不同程度地打开了自己的内心，和工作室同伴、工作人员也建立起相互信任的关系，可以相互配合完成共同的任务。”

        郭海平 说，在 精神疾病患者 的发病期间，药物 等医学治疗很重要，但在病情平稳期间，患者的康复不能只依靠 药片。从国外的经验来看，从自己的实践来看，艺术 等 人文治疗 是有效的，甚至地位还要高于 药物治疗。

       想让原生艺术画家成为一种职业  探索出一种新的模式

       16 年 的时间，郭海平 和他的 原生艺术工作室 已经走得很远，他们代表中国参加“ 首届亚太区艺术与精神卫生研讨会 ”，参加 法国里昂边缘艺术双年展 学术交流活动，参加“ 国际原生艺术大会 ” 做主题演讲，以“ 南京宝盒 ”的身份参加 米兰世博会“ 南京周 ”等。

       16 年 的时间，工作室 不收签约患者一分钱，要坚持下来属实不易。但是因为很多社会力量在支持着他们，包括 民营企业家 的资助，江苏省 福利彩票 发行中心、南京市残联 等单位的支持，政府创业孵化项目的援助 …… 所以他们坚持了下来。郭海平本人、大学人类学博士研究生、心理辅导老师等，目前工作室的“ 固定班底 ”已达 七 人。

       郭海平 也有新的计划，原生艺术深圳工作室 今年将正式运营，原生艺术博物馆 也在筹划中 …… 但郭海平说，单纯靠热情与爱心“ 用爱发电 ”这条路走不长远，也无法复制，所以他们今年已经开始探索一些 商业化 的做法，像是将原生艺术画作标价出售，价格从 几百元 到 几千元 不等，他们还使用 签约画家们 的画作制作了 帆布包、雨伞、水杯、钥匙串 等文创产品，今年中秋节还尝试设计了 原生艺术图案 的月饼盒。

       “ 我们签约的患者都没有工作，常规印象里他们是家庭的负担。但像是 杨旻，售卖画作所获得的收入已经超过了 万元，患者的收入我们交给了 家属 来保管。” 在郭海平看来目前 原生艺术画家们“ 被看见 ”的程度还是不够的，原生艺术作品 的市场认可度也需要培养，他们希望通过努力，将这条道路走通，走出个模版来。


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