门可罗雀的大芬村油画画室

        在 欧阳峰 不到 10 平方米 的画室，正中央摆放着一幅 一米高的 写实白菜油画。画中的 白菜 色彩鲜艳，栩栩如生，菜叶纹路和光影细腻逼真，让人感觉仿佛实物就在眼前。

        拥有超过 40 年 绘画经验的他告诉记者，“ 白菜 ”是“ 百财 ”的谐音，有吸纳 各方 财富的寓意。与一般 白菜摆件 相比，一幅 白菜油画 能带出贵族和奢华的意境，受到不少富商的 青睐。

        他说：“ 我的画价格从 几千元 到 几万 不等。我是根据不同人来定价的，身份地位不同，价格自然也不一样。一切都要看缘分。”

        欧阳峰 的画室位于 深圳 大芬油画村。在这个区区 0.4 平方公里 的城中村，像 欧阳峰 这样的 画室 就有 1200 家，被誉为中国“ 油画第一村 ”。大芬村 因临摹油画产量惊人而享誉世界。有数据显示，在全盛时期，全球售出的 每五幅 临摹油画中，有 三幅 出自大芬村。

        数据显示，大芬村 的油画产值在 2007 年 已达到 4.3 亿元人民币，是 2003 年 的 四倍多。然而，因 2008 年 全球金融危机，海外对临摹的需求下降，这个数字大幅下降，几乎回到 四年前 水平。

        许多画手之后转向中国市场，产业迅速反弹，油画产值 2018 年 攀升至 45.5 亿元 的峰值。

        然而，冠病疫情暴发后，该产值开始出现下降趋势，并在 2023 年 限制解封后跌破 40 亿元 至 38 亿元。几乎每一次 国际 重大危机的发生，都能在 大芬村 的情况中找到影子。

        欧阳峰 感叹，除了外部因素，中国 楼市低迷 是近两年来对油画产业冲击最直接的 因素。他说，买画的“ 有缘人 ”越来越少，从过去每月 几十幅，减至如今的 个位数。

        他说：“ 油画是一种装饰，不是 刚需。人们如果 不买房 或者 不换新房，就没有 买画 的需求。现在大家的钱包都收得紧紧的，哪里还顾得上墙上摆放 白菜油画 来吸财？”

        欧阳峰 的经历折射出 大芬油画村 的困境。这里聚集了近 8000 名 像他一样的 油画从业者，面对油画滞销的局面，不少业者被迫寻找新的出路，以维持生计并追寻艺术梦想。

        现今走进 大芬村，迎面而来的 拉客声 不再是推销油画，更多是 邀请游客体验 油画创作。在 大芬村 的大街小巷，座椅和画架随处可见，不知情的人或许会误以为这里是 大型绘画 活动场地。

        画手们 为了吸引游客前来体验油画，各出奇招。有的打出“ 有空调房 ”的招牌，吸引游客在深圳闷热的天气中前来创作； 有的则展示热门油画作品，如风靡全球的“ 黑悟空 ”，让游客复制这些流行作品。

        游客可以根据 画布的 大小，以 20 元 至 50 元，便能在 画手 的指导下亲自 绘画。绘画题材可自由选择，所需的油画材料均由画手提供。

        在 大芬村 经营画室超过 20 年 的 黄飞 受访时说，体验油画业务是近两年才兴起的。在他看来，这已成为大芬村 70% 画手的副业。

      “ 我们都是被形势所逼。” 从事 家居、公司、酒店 等配画设计和定制的 黄飞 无奈地说，这两年油画生意下跌超过 80%。 他说：“ 如果生意好的话，谁还愿意去搞体验？ 这种业务赚不了多少钱，只是为了打发时间而已。”

        除了 油画体验，有不少画手 转卖 油画以外的产品，包括 陶瓷、书法、手工装饰、漆扇等 艺术产品。有的甚至直接在画室里开启 直播间，售卖首饰。 还有业者抓住互联网引流的趋势，借助明星 IP，将画室空间改造成“ 明星体验馆 ”。在这里，他们陈列明星肖像画作、专辑封面摆设品和潮流玩具等，吸引了不少年轻游客 付费 参观，打卡留念。

        大芬村 真正进入国际视野，是通过纪录片 《 中国梵高 》。这部影片讲述 大芬村 画工们如何在流水线般作业 临摹 名画，2016 年 于荷兰 阿姆斯特丹纪录片节 首映后，引起了全球广泛关注。

        影片的主角是 临摹梵高 名作超过 10 万幅 的 赵小勇。在纪录片中，面对外国人关于“ 中国梵高 ”是否有自己 原创作品 的提问时，赵小勇 无言以对。这一刻的沉默，引发了他对 临摹艺术 的反思，从而坚定了他踏上 原创 之路的决心。

        如今，赵小勇 的画室墙上挂的几乎都是自己的 原创作品，题材涵盖他在绘画中的 经历、与 梵高 之间微妙的联系，以及 大芬村 和 深圳 的社会风貌等。

        然而，现实往往不尽理想。赵小勇 接受记者访问时指出，尽管近年来越来越多的人欣赏他的 原创 油画，但市场对这类作品的需求未能跟上了，临摹 依然占他画作的一半。 但他指出，以前 临摹名画 纯粹是为了赚钱谋生，现在除了维持生计，也是为了支持自己的 原创 事业。他说：“ 原创油画创作时间长，卖的时间更长，需要有足够的资金支持。如果背后没有足够的经济力量做后盾，很容易就会陷入为生计发愁的困境，到时候哪里还有心思专心搞创作？”

       对于中国原创市场，欧阳峰 悲观地认为，中国原创油画市场要崛起，还有很长的一段路要走。他说，原创艺术家 需要一个开放的环境来自由表达思想、情感和观点。然而，中国的舆论空间相对受限，使得艺术作品在多样性和深度上有所不足，也遏制了中国对原创油画的需求和欣赏水平的提升。

       对此，赵小勇 不以为然。他认为，中国依然是一个传统的国家，这种变革需要时间。过去人们追求的是温饱，但在新时代，精神层面的追求逐渐显现出来。

       他说，艺术创作还有很多可以探索的领域，没有必要一味 模仿国外 的绘画表达，而是可以逐步形成具有中国特色的 艺术风格。

      “ 大芬村 和这里的 画手们 正经历从量变到质变的转变，从‘ 中国制造 ’到‘ 中国创造 ’。这种发展趋势已经在许多作品中体现出来，（ 原创油画需求上升 ） 只是时间的问题。”



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        德国南部一名 三岁 男童施瓦茨 （ Laurent Schwarz ） 因独自创作 色彩斑斓的 抽象画作，迅速在社交媒体 Instagram 上走红，成为备受瞩目的 明星画家。一些外媒甚至称他为“ 小毕加索 ”。

        施瓦茨 的绘画天赋约在 一年前 被家人发掘，自此他频繁在母亲的艺术工作室内创作。他常站在比自己还大的画布前大胆挥洒颜料，风格自由不拘。有时使用 刷子、滚筒 等画具，有时则会直接用 手指 作画。其作品以大胆的 色彩对比 和 独特线条 为特点，充满活力，广受艺术评论家的好评。

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